9月17日(木) まちのロビー。墨東まち見世2009

9月17日、「東京アートポイント計画」のメイン事業、「墨東まち見世2009」が開催される、向島エリアに行ってきました。

目的は、劇作家の岸井大輔さんが繰り広げる「墨東まち見世ロビー」を体験しにいくこと。なかなか活気のある商店街の中でもひときわ異様な存在感を放つその空間。両サイドの黒板には、子どもたちが立ち寄って絵を描いていくそうです。

「ん？なんじゃ！？」と思って立ち寄る人たちに岸井さんは声をかけ、商店街で買ったお茶やお菓子をふるまって、お話をします。と言っても、自分の活動を説明するのはわずかで、相手のやっていることや興味のあることを自然に聴きだしていきます。さすが「劇作家」。そこでの出会いから即興的に演劇を作り上げているのですね。この空間と岸井さんのふるまいから、関係性の網目が町の中に広がっていくような、そんな浸透圧のある岸井さんの「作品」。必見です。

左端が岸井大輔さん

そんな墨東まち見世ロビーですが、実はこの日「アーティスト・インの条件」というタイトルのトークイベント（というか座談会）が行われていたのです。一応話す人は岸井さんと僕。お客さんは5人。でも、お客さんとスピーカーの住み分けなんか本当にどうでもよくなってくる素敵な座談会でした。

第１部では、アーティスト・イン・児童館の活動紹介と、その考え方の紹介。

第2部では、「アーティスト・インの条件」の本題。「まちなか」にアーティストを投入する「東京アートポイント計画」ですが、これは本当はどうあるべきなの？という議論を、岸井さんと東京文化発信プロジェクト室の石田さんが熱く繰り広げていきます。「素人／趣味がいい／玄人ウケ／すごい」という4段階のざっくりした岸井さんの分類は適格。[趣味がいい]は、なんか面白くなるかも！といろんな人に予感させられる人。[玄人ウケ]は展示をして作品だけで威力を発揮できる人。[すごい]は、アートに興味が全くない人にも、面白い！と思わせることができる人。「[趣味がいい]と[玄人ウケ]の中間ぐらいの人たちがまちなかで多く活動しているように思うけど、本当は[すごい]のレベルじゃないとまちなかで活動しちゃいけないと思う」という彼の意見にも納得。

そんな話で熱くなっていたら、ひょんな来客。日本の北端から自転車の旅をしてきた２人が到着！南端からくる別のグループと、このロビーを待ち合わせ場所にしていると聞いた途端に、岸井さんは早速お茶を出し、石田さんは隣のてんぷら屋でてんぷらを買ってふるまう。「あざーっす！」ともぐもぐ食べる。あっというまにロビーの日常に溶け込んでしまう始末。なんとも不思議なこの感覚。

そんな即興ホームコメディをはさみつつ、第3部。ここからは、岸井さんを中心とした話題。「東京のアートに必要なものは何か？」という議論です。この結論、逆説ですが「アートは必要だ、という実感が必要」というもの。実感とは、体験、イメージ、言葉によって生まれるという岸井さんの説明はとってもわかりやすい。では、一体アートとは何か！？という話になります。つくること、表現すること、逸脱すること、いろいろありますが、要するに人間にとって普遍的な行為なのかなと思います。でもそれに対して意識的であるかどうか…アートとそうでないものを隔てるのは、それだけのことなのでしょう。

まとめとして、「東京アートポイント計画の課題」を明確にして、トークを終わりました。その課題とは、東京のまちなかで繰り広げられる様々な活動を、いかにそれがアートであると説明するのか。「あぁ、前衛なのね」というしょっぱい了解をされるのではなく、「つくること」「表現すること」の意味を「アート」という括弧の中で多くの人と共有することができるのかどうか。

うーん、ぼくらとしてはたぶん関わった人たちが楽しければ何でもいいのだけれど、「アーティスト・イン・～」と言って、アートを語る以上、それをアートとして説明できなきゃ恰好がつかないと。しかし、岸井大輔さん、相当面白かった。何が面白いかは、会いに行けばわかります。ぜひぜひ皆様、墨東まち見世ロビーへ足を運んでみてください。

9月12日(土) 惨敗…ことばのかたち工房

こんばんは！

毎度！池上です！！

9月12日の「ことばのかたち工房」から「東京アートポイント計画」として公式にスタートしました。

大阪から意気揚揚と児童館に凱旋し、記念すべき初日を迎えました！と言いたかったところですが…

惨敗でした。

私たちの準備不足がハッキリ目に見える結果になってしまいました。

｢ことばのかたち工房｣とは本来のファッションという概念を崩す試みで、｢服｣から｢かたち｣をつくるのですが、工房に遊びにきていた女子たちは｢服｣から｢服｣をつくりだし、最終的には自分達で審査員を決めてファッションショーをし始める始末…(笑)。彼女たちの中にある憧れなどは｢かたち｣になったものの、今ある「服」のイメージに囚われたものになっていました。一応できあがった｢ことばのかたち｣も数が少ない上にクオリティが低い…

しかしこうなってしまったのも全て私たちの責任！！

事前にしなくてはならない準備を今回は本当にきちんとこなせていないまま当日を迎えてしまったので、自分たちがしてしまった失敗と今後の活動に危機感を感じ、深く反省しました。（下の写真はボンドを買い忘れてわずかなものを絞り出しているの図）

そして帰り際にさっそく臼井と池上で反省会も含めの話し合い。

最初は2人とも今の現状をまのあたりにしてか放心状態でしたが、当日の悪かった点、実行委員のあり方、仕事の進め方など話してるうちに少しずつ根本的な問題が見え、そこから改善策をまとめました。

私たちに欠けていた責任感を自覚できるキッカケとなった1日でした。

子どもたちが｢楽しかったー！｣と言って帰っていった事だけが救いです。

さぁ！いつまでもヘコんでいられないので気持ちをきりかえ実行です！まずは古着の整理から！！！

次回、11月の｢ことばのかたち工房｣はリベンジなるかーーー？？！

こうご期待！！！

池上ゆいこ

９月１０日 旅を終え、いつもの公園から

９月１０日、いつもの公園でオープンミーティングを行いました。

アーティスト・イン・児童館では、ミーティング等は基本的に公園など外で行うことにしています。昨日は、「ことばのかたち工房」で、布で工作する時に使う道具を考えていました。

紙ねんどを使って巨大な縫い針の模型を作っていたら、いろんな子が立ち寄っていきます。

「なにしてんの？」

「布で工作する時の道具考えてんの」

「家でやればいいじゃん」

「家でこもってやっててもつまんねーじゃん」

「あぁそうか」

と、こんな感じ。

しかしやつらは、僕らの作業なんか見向きもせず、赤、白、ピンク、黒の粘土を混ぜて遊びます。

「ほら見て！混ぜちゃったー」

とヘンテコな塊を見せ、ハナを垂らしながらイタズラに笑うから、「あー。でも、なんかそんな果物ありそうじゃん。」と言いました。すると、その塊にフックをつけて、木につるす遊びが始まります。

４歳の保育園児たちもお母さんと一緒に公園に来ていて、彼らもこの遊びに合流したもんだから、僕らも木につるす作業に駆り出されます。結局最後は一緒になって遊んでしまいました。

お母さま方と話したら、「ほんと、すばらしい活動をされてますねー！」と喜んでくれました。不審者だと思われなくてよかった。臼井は中学生だと思われ、池上はそのお母さんくらいに思われていたらしい…。

日本各地へ旅をしたこの夏。取手に始まり、新潟、妻有、大阪、そして最後は豊田市美術館のジュゼペ・ペノーネ。地元密着の日常から飛び出し、旅をする喜びをたっぷりと吸いこんで帰ってくると、馴染みの子どもたちが待っていてくれました。でも彼らとの飽くなき遊びの探究は旅そのもの。いつもの公園から、刺激的な日常が再び幕を開けました。

オープンミーティングと称した散歩は、毎週木曜日の夕方くらいに絶賛開催中。明日はことばのかたち工房です。ぜひぜひご参加ください。

臼井隆志

ことばのかたち工房ウェブサイトオープン！

水都大阪2009「水辺の文化座」にて、「ことばのかたち工房」開催中です。
活動の様子は以下のウェブサイトでご覧頂けます。

http://kotobanokatachi.wetpaint.com/

大阪へ

水都大阪2009「水辺の文化座」に、西尾美也さんが招待されております。そこでなんと、「ことばのかたち工房」が開催されているのです！臼井、池上で応援に行きました。

「水辺の文化座」は、大阪のオフィス街にある川の上の公園、中之島公園を舞台に、様々なアーティストが作品を展示したり、ワークショップを開催したりするイベントです。

家族づれ、カップル、お昼休みの会社員など、訪れる人も様々。淀川テクニックのチヌは異様な迫力。ヤノベケンジのラッキードラゴンは見ると元気が出る。KOSUGE1-16のサッカーゲームはストレス解消に抜群の効果あり。藤浩志さんのかえっこは、流石に超人気。

児童館以外の場所で初めて開催される「ことばのかたち工房」。こりゃぁがんばらねば、と思っていたら、その会場はとっても小さな控え室的空間。お客さんが来づらい感じ。「なんなんだ、これは」と。

そんなことも言っていられないので、栗林隆さんの作品である小さな屋台を展開して、工房を外側へと進出させて、ようやくご家族や会社帰りに参加してくれる方が増え始めました。児童館では使っていない針やミシンも登場して、作品の作り方も、ふるまいも違う感じですが、みんなと楽しくつくりたい！という想いは一緒。

現場に出て、現場の雰囲気を感知し、ふるまいやしつらえを変えて、少しづつ雰囲気を作っていく。ディレクターなのか、コーディネーターなのかわかりませんが、制作現場を開く試み（＝ワークショップ？）に関わるぼくらの活動とは、そういうものなのだ！という自覚を持てたような気がします。

そんなこんなで「ことばのかたち工房」は、大阪でもモリモリ頑張って制作をしています。がっつりと参加してくれる方、アイデア出しにチョロッと協力してくれる方、小さなものをちくちくしたいと言う方、ぜひぜひ中之島公園へ！

最後に宣伝。ぼくらが宿泊した此花区の「モトタバコヤ」。かつてたばこ屋だった建物を公民館として開放しているこの場所は、期間中いろんな人が滞在していて、とても愉快です。管理人さんが「えぇ！？あなたが！？」という人でびっくり。KOSUGE1-16のレジデンスもご近所にあり、藤さんのスタジオである此花メヂアでは、アーティスト向けにレンタサイクル事業も展開しています。ぼくらもちゃっかり貸してもらいました。この近くにあるたこ焼き屋「てっちゃん！」にもぜひぜひ足を運んでください。

臼井 隆志

浮島の島民になる

8月17日の夜，実行委員会の臼井、菊地、高木、山口で東京から新潟に向かいました。 ♯２の招待作家である北澤潤さんが参加している水と土の芸術祭2009で浮島を体験するためです。


「浮島（うきしま）」は新潟市を流れる信濃川にぽっかりと浮かんでいました。
私たちが訪れたときには既に住まいがあり、集会所があり、灯台があり、炊事場があり、なんとお風呂までありました。本当に此処で暮らしているんだなという臨場感が私をわくわくさせました。

ここでは火をおこしてコーヒーを淹れることもできるしご飯も炊けるし、スープも煮込める。洗濯もできるし、昼寝をするにも快適。野菜を育てることもできる。生活するということをみたら普通のことかもしれないけれど、”どこで”生活しているかと客観的に見たときにそのヘンテコさが浮かびあがってきます。
普通じゃないところで普通のことをする。そんな浮島に「島民」として３日間滞在しました。

島民は島での出来事を手記として記します。北澤さんは日誌班として島民日誌と写真での記録をしており、島を訪れた人が自由に閲覧できるようになっています。昼過ぎから夕方にかけて多くの人が訪れます。毎日来る人、通りがかりの人、芸術祭のスタンプを集めている人、散歩コースの途中で寄る人…訪れる人は様々です。

島で印象的だった出来事をお話します。
小学生の女の子が自由研究で新聞を作るので取材に来たことがありました。どうやら時々浮島に遊びにきているようです。彼女の用意していた質問の一番最後に「このあとうきしまはどうなるのですか」というものがありました。北澤さんへの質問なのですが、なんだかドキッとしてしまいました。浮島は８月３１日までの期間限定のもので、なくなることが前提の島なのです。

彼女が訪れて来たとき、私たちは「浮島甚句」をつくろうとしているところでした。新潟には「甚句」と呼ばれる歌謡が多くあり、祭りの時に演奏されそれに合わせて踊りを踊るそうです。島でもお祭りをすることになっていて、浮島の甚句を作ろうということになったのです。彼女は太鼓と笛ができるそうなので、楽器を一緒に作りました。甚句をつくろうとみんなで音を鳴らして踊って時々ふざけて訪れた人を巻き込んで…面白かった。

私たちが島にいる間には「浮島甚句」は完成しなかったのですが、もし完成してそれが歌い継がれていったのなら、たとえ島がなくなったとしても此処に浮島という不思議な島があり、生活している人がいたということを知ることになるでしょう。 また、取材に来た彼女は語り部となるかもしれません。新聞の完成が楽しみです。

浮島を体験して、この島がなくなった時に人々に与える影響・記憶は大きいであろうことを確信しました。

夜行バスで東京に戻ってきて、新潟での出来事がなんだか夢だったんじゃないかなと寝ぼけながら思いました。


浮島の報告は続編を予定しています。

こうご期待！

菊地みぎわ

取手でトーク／変で苦しくて楽しい。

取手アートプロジェクト実施本部「tappino」で西尾美也さんのアーティスト・トークが開催されました。

今年３月にケニアのナイロビで展開された「Self Select in Nairobi」、6月にフランスのナントビエンナーレで初めての試みだった「Over all:U-boat」、7月からの越後妻有トリエンナーレで注目の「家族の制服」といった最近の西尾さんの活動紹介と、2006年から毎年開催されている「ＴＡＰユニフォーム」プロジェクトについての紹介、そして「ことばのかたち工房」の活動が紹介されました。

カタチも見た目も着苦しいのだけど、ヘンテコでかわいらしい西尾さんの作品たち。日常の閉鎖的な感覚を解放する一方で、彼のプロジェクトに参加するぼくたちはある＜苦しみ＞を強いられます。それは、恥ずかしさ、着苦しさなど、他者からの冷たい（？）眼差しであり、日常的な衣服との親しみをひきはがす暴力であるとも言えます。でも、そんなことが「楽しい！」と思えたりする。「どうせ変なら楽しんでしまえ」という妙な雰囲気が生まれ、それが遊びへと発展したりもする。

西尾さんの活動は社会に対するイタズラであり、そこに関わる人が伸るか反るかは自由。もし関わるならば、そこで得られる楽しみとは引き換えに、ある＜苦しみ＞を伴う。それを経て転換する価値観。深まる経験と思考。快楽の記憶。

やっぱり西尾美也というアーティストは、本当に面白いなぁと思いました。そして、彼を面白くあらしめるために、彼を「善い者」と決めつけず、ぼくたちが彼のイタズラを疑い続ける必要があると思います。